Vabimo k branju strokovnih publikacij, zbornikov, raziskav in priročnikov s področja gledališča, ki vam bodo v pomoč tudi pri delu z otroki in mladimi. Gradiva smo razvrstili bo abecedi in jih uvrstili v tri kategorije glede na njihovo uporabnost, in sicer: gledališko opismenjevanje, gledališko ustvarjanje in gledališki pristopi pri poučevanju. S klikom na naslovnico se odpre zunanja povezava do gradiva ali pa se omogoča neposreden prenos spletno prosto dostopnih gradiv.
Vodnik po svetovni in slovenski dramatiki s povzetki dramskih zgodb. Vsebuje vsebine 500 najpomembnejših dramskih del domače in svetovne dramatike od antike do današnjih dni.
Knjiga ponuja praktične napotke za uporabo dramskih tehnik pri poučevanju dijakov. Obsežna zbirka vaj prikazuje, kako spodbuditi sodelovanje, koncentracijo, ustvarjalnost in kritično razmišljanje.
Temeljno teatrološko teoretsko delo postavlja v središče vprašanje, če in kako lahko beremo gledališče, ter predstavlja uporaben sistem aktantskih modelov za analizo in interpretacijo dramskih del.
Avtorica obravnava dramo kot umetniško zvrst in kot učni pripomoček, spodbuja pedagoge k uporabi dramskih tehnik pri pouku ter predstavlja dramske strukture, različne zvrsti in ustvarjalne pristope.
Priročnik je namenjen ustvarjalni rabi dramskih tehnik pri poučevanju mlajših letnikov ter obravnava številna praktična vprašanja gledališkega ustvarjanja z otroki.
Priročnik različne korake nastajanja gledališke predstave obdela na primeru dramatizacije Črkolandije, vendar ne predpisuje rešitev, temveč samo ponuja načine iskanja. Pri tem upošteva različne okoliščine, v katerih se znajdejo mentorji otroških gledaliških skupin.
V zborniku si lahko preberete članke predavateljev, vodij delavnic in udeležencev 5. mednarodne konference gledališke pedagogike, med drugim tudi plenarnih govorcev Chrisa Cooperja, Maje Gal Štromar ter Ive Grujič.
Knjiga zapisov o sodobni umetnosti. Rancièrova znamenita teza, da je politično v umetnosti tisto, kar v polje javnosti prinese glasove, ki niso slišni in na ta način razpre družbo in ponudi potencialne nove družbene prakse je ena najbolj provokativnih in inspirativnih tez v sodobnih razpravah o umetnosti in političnem.
Estetika performativnega temelji na pojmu uprizoritve in med drugim vključuje telesno soprisotnost akterjev in gledalcev, performativno proizvajanje materialnosti ter opredelitev uprizoritve kot dogodka. Estetika performativnega pomaga razumeti izrazne forme, ki želijo odpraviti meje med umetnostjo in življenjem.
Monumentalna znanstvena študija, ki bralca prevzame z erudicijo, mnoštvom podatkov in teoretskih izpeljav, urejenih v pregledno in jasno dramaturško strukturo. Dramaturgija je epska, vsebuje pa tudi momente klasičnega dramskega suspenza.
Knjiga predstavlja vaje in igre Augusta Boala ter je namenjena tako profesionalnim ustvarjalcem kot vsem zainteresiranim, ki želijo pri svojem delu uporabljati metode gledališča zatiranih.
V knjigi Gledališče in njegov dvojnik, Artaud izrazi svojo občudovanje do vzhodne kulture. Vzhodno gledališče ga je zaradi svoje mistike, ritualov in precizne psihične moči, prevzelo in v njem zbudilo težnjo po novem gledališču, ki ga je utemeljeval kot gledališče krutosti.
Knjiga predstavlja spodbudo k ustvarjanju gledališča z otroki in mladino ter nudi sedem iger in praktične napotke za uprizoritev, igro vlog, scenografijo, kostumografijo, izdelavo lutk in drugo.
Priročnik je osnova za razvoj in krepitev kreativnega partnerstva med umetnostjo ter vzgojo in izobraževanjem. V formalno učno okolje vpeljuje neformalne kreativne pristope za vzgojo mladega aktivnega in kritičnega gledalca.
Zbornik prve konference gledališča zatiranih predstavlja različne pristope, raziskave in primere dela z gledališčem zatiranih ter prevod teoretskega prispevka Juliana Boala o definicijah zatiranja.
Knjiga obravnava gledališko zgodovino, teorijo in terminologijo ter predstavi izrazna sredstva, uprizoritveni proces, poklice in prostore v gledališču na ilustrativen in mladim bralcem ustrezen način.
Terminološki slovar znanega francoskega teatrologa predstavlja zbirko gledališkega izrazoslovja, vezano na zgodovino, estetiko, tehniko, teorijo in prakso uprizoritvenih umetnosti.
Slovar je v knjižni obliki izšel leta 2007 in predstavlja obsežno zbirko slovenskega gledališkega izrazja. Posodobljena spletna izdaja ponuja preprosti iskalnik ter ustreznike v štirih tujih jezikih.
Zbornik mednarodnega projekta G2G: Generacija generaciji Gledališča Glej in evropskih partnerjev s članki in opisi uprizoritev nastalih v projektu.
V obliki stripa, ki združuje besede z vizualno podobo, postaja Shakespearova drama »Hamlet« dostopnejša tudi mladim bralcem. Uporaba stripa pri poučevanju spodbuja ustvarjalno raziskovanje besedila.
V knjižni zbirki Cankar v stripu je upodobljena tudi njegova drama Hlapci, ki mladim skozi vizualizacijo omogoča lažje razumevanje besedila ter spodbuja interpretacijo in ustvarjalno razmišljanje.
Keith Johnstone je navdihujoč učitelj in pisatelj, ki v tem drugem delu nadgradi in razširi temelje svojega predhodnega dela. Knjiga spodbuja vseživljenjsko preučevanje človeškega sodelovanja.
Avtor je delal na področju improvizacije v gledališču, šolah in univerzah. V knjigi so zapisane njegove edinstvene ideje in tehnike, ki so specializirane za sprostitev posameznikovega potenciala v okviru skupinskega dela.
Knjiga znane ameriške gledališke pedagoginje predstavlja improvizacijske tehnike in igre, ki so vplivale tako na prakso sodobnega gledališča kot na razvoj vzgoje, izobraževanja in socialnega dela.
Prva knjiga iz zbirke »Od besed k dejanjem« je namenjena mentorjem osnovnošolskih gledaliških skupin ter predstavlja razmišljanje o vodenju uprizoritvenega procesa v otroški gledališki skupini.
Knjiga je namenjena predvsem pedagogom in staršem, predstavlja primere iz prakse ter daje napotke o ustvarjanju in uporabi kamišibaja v vzgoji in izobraževanju.
Strip Antigona je nastal v okviru mednarodnega projekta Klasiki v stripu ter ponuja celotno Sofoklejevo dramo v prevodu Kajetana Gantarja ter v likovni interpretacija poljskega striparja Daniela Chmielewskega.
Stripovsko uprizoritev večno aktualne drame v o požrešnem Kralju Ubuju, ki je izšla v okviru projekta Klasiki v stripu, je ustvaril slovenski ilustrator in stripar Ciril Horjak po prevodu Primoža Viteza.
Večna Shakespearova ljubezenska klasika v prevodu Srečka Fišerja je v okviru mednarodnega projekta Klasiki v stripu zaživela v likovni interpretaciji slovaškega ilustratorja Juraja Martiška.
Nepogrešljiv vir za vse, ki jih zanima jo zapleteni medsebojni odnosi med poučevanjem in učenjem, uprizoritveno umetnostjo in družbo na splošno.
Knjiga uvodoma ponuja razmišljanja o ljubiteljski gledališki dejavnosti otrok in mladine ter teoretska izhodišča za uprizoritveno delo. Večji del pa predstavlja obsežna zbirka praktičnih vaj.
Zbornik uvede v osnove lutkarstva, pri čemer je poudarek na pedagoškem vidiku ter uporabi lutke kot didaktični pripomoček.
Druga raziskava mednarodnega projekta DICE predstavlja, kako gledališče in drama v izobraževanju vplivata na ključne kompetence lizbonske strategije za vseživljenjsko učenje.
Priročnik iz zbirke »Pravljično gledališče« uvede bralca v področja gledališke režije in igre.
Raziskava projekta »Drama izboljšuje ključne lizbonske kompetence na področju izobraževanja« predstavlja učinek uporabe gledališke pedagogike in gledališkega ustvarjanja na učenje in poučevanje.
Četrti priročnik iz zbirke “Od besed k dejanjem” je posvečen razvoju skupine v uprizoritvenem procesu ter nudi učiteljem in mentorjem gledaliških klubov in krožkov teoretske razmisleke in praktične napotke.
Knjižica je nastala znotraj solidarnostnega projekta Društva IMPRO, v okviru katrerega so naredili prve korake k sistematičnemu razvijanju metod improvizacijskega gledališča, ki se jih lahko implementira v delo z ranljivimi skupinami otrok in mladostnic.
Knjiga daje vpogled v področje gledališča in drame v izobraževanju na Slovenskem skozi intervjuje s strokovnjaki z različnih področij ter praktične primere delavnic.
Knjižna zbirka obsega pet priročnikov z napotki za izdelavo in animacijo različnih vrst lutk. Namenjena je zlasti vzgojiteljem, učiteljem, ljubiteljskim lutkarjem in staršem.
V zborniku 3. mednarodne konference gledališke pedagogike si lahko preberete prispevke plenarnih predavateljev Chris Cooper, Sigfrido Aguilar in Zvonimir Peranić ter udeležencev konference.
Knjiga je namenjena vsem, ki se ukvarjajo z izobraževanjem mladih in odraslih, ter ponuja osnovne informacije o gledališču zatiranih in konkretne metode, ki so uporabne pri delu s skupinami.
Priročnik, ki ga je izdal JSKD, je spodbuda za gibalno ustvarjanje z otroki ter je namenjen vzgojiteljem in učiteljem, da svoje pedagoško delo obogatijo z ustvarjalnim gibom ter otrokom omogočijo, da utelesijo šolske vsebine ter se hkrati ustvarjalno izražajo.
O gledališki umetnosti je avtorjeva najpomembnejša in najvplivnejša knjiga, v kateri na berljiv in provokativen način spregovori o gledališču, v katerem naj bi bili vsi elementi podrejeni viziji režiserja, ter o pomenu svetlobe in barve pri ustvarjanju gledališke atmosfere.
Knjiga ponuja didaktične, dramaturške in uprizoritvene napotke za ustvarjalno delo z dramatiko v srednji šoli ter obravnava tudi ogled dramske uprizoritve in možne spremljevalne dejavnosti z dijaki.
Priročnik o izvoru, pedagoški rabi in ustvarjanju lutk prinaša praktične nasvete, kako lahko vsak tudi brez lutkovne delavnice izdela različne lutke. Avtorica ob razkrivanju lastne izkušnje odkrivanja lutkovnega medija dodaja tudi pedagoško izkušnjo dela z lutkami.
Knjiga ponuja zgodovinski pregled razvoja opere ter nadaljuje s seznami znamenitejših oper, operet, baletov in muzikalov, tudi s slovenskimi primeri. Zaključuje s slovarčki in seznami ustvarjalcev.
Zbornik ponuja osem prispevkov slovenskih in tujih avtorjev, ki vsak iz svojega (teoretskega, ustvarjalnega, pedagoškega) vidika obravnavajo gledališče za otroke in mladino ter značilnosti občinstva.
Izčrpen priročnik za uprizoritev treh pravljic, ki jih je Eka Vogelnik priredila v dramska besedila. Predstavljene so s celotnim besedilom pravljice, sledijo kratki ilustrirani prizori iz zgodbe in dramsko besedilo, na koncu pa še nabor pesmi iz predstave z notami in akordi.
Priročnik, namenjen predvsem osnovnošolskim učiteljem, ponuja bogat izbor vaj za ustvarjalno spoznavanje različnih vrst gledališča, njegovih izraznih sredstev in uprizoritvenih procesov.
Priročnik predstavlja temeljno delo na področju lutkovnega gledališča ter združuje izkušnje prakse s teoretično refleksijo. Knjiga je namenjena tako profesionalnim kot ljubiteljskim ustvarjalcem in pedagogom.
Postdramsko gledališče je pogumni poskus Hansa-Thiesa Lehmanna, da v skoraj petsto strani dolgi študiji utemelji vpeljavo pojma, ki bi utegnil postati del prihodnjega gledališko-teoretskega instrumentarija.
Znani britanski režiser v svojem teatrološkem delu raziskuje razvoj gledališča in gledaliških idej v 20. stoletju ter analizira različne vrste gledališč in načine igranja Shakespeara.
Dramatično društvo v Ljubljani je leta 1868 izdalo prvo teatrološko delo v slovenskem jeziku, ki vsebuje pregled zgodovine evropskega gledališča ter praktične uprizoritvene in igralske napotke.
Knjiga v dveh delih vodi bralca skozi najpomembnejše postaje v zgodovini slovenske scenografije, obravnava estetska in tehnična vprašanja ter predstavlja dela različnih scenografov po obdobjih.
Slovenska gledališka scenografka, kostumografka in režiserka predstavlja v knjigi svoja razmišljanja o oblikovanju odrskega prostora ter o dramaturgiji prostora v gledališču.
Priročnik s področja otroškega gledališča podaja primere in načine dela pri gledaliških delavnicah.
V zborniku 7. mednarodne konference gledališke pedagogike najdete prispevke plenarnih govorcev Kari Mjaaland Heggstad, Andy Kempe in Katrine Heggstad ter članke in povzetke aktivnih udeležencev konference.
Avtor obravnava model gledališča, poznan kot “revno gledališče”, ter utemeljuje metodo umetnosti igralca, poznano kot metodo Grotowskega.
Knjiga obravnava skupine, njihovo dinamiko in psihodramo, hkrati pa nam predstavlja tudi njenega ustanovitelja Jakoba Levy Morena. Vsebuje tudi slovarček psihodramske terminologije.
Zbirka dveh knjig opisuje slovensko dramatiko od njenega nastajanja skozi njen razvoj vse do začetka 2. svetovne vojne.
Knjiga na jedrnat in zanimiv način predstavlja razvojno pot slovenskega dramskega gledališča, od Linharta do ustanovitve alternativne gledališke scene na Slovenskem. Temu sledi še vpogled v slovensko gledališko kritiko in teatrologijo.
Etnomuzikolog in lutkovni ustvarjalec Igor Cvetko spominja v priročniku na ljudsko izročilo preprostih prstnih iger ter spodbuja k pripovedovanju in igranju pesmic.
Obsežna monografija kronološko obravnava zgodovino slovenskega gledališča od odprtja novega Deželnega gledališča v Ljubljani do konca 1. svetovne vojne ter predstavlja ključne osebnosti tega obdobja.
Monografija nadaljuje pregled razvoja gledališča na Slovenskem med obema vojnama, predstavlja gledališki utrip v različnih slovenskih mestih ter prizadevanja umetnikov za evropeizacijo gledališča.
Knjiga je prva izčrpna analiza sodobnih slovenskih scenskih umetnosti v minulih petnajstih letih, zato pomeni pomemben prispevek k njihovemu razumevanju pa tudi k procesu njihovega zgodovinjenja.
Priročnik je namenjen ustvarjalcem, pedagogom, staršem in vsem, ki želijo skozi tehnike pripovedovanja zgodb in dramatizacije spodbuditi otroško domišljijo in ustvarjalnost.
Knjiga jedrnato oriše življenjske zgodbe stotih slovenskih gledaliških igralk, igralcev in režiserjev ter obuja spomine na številne vrhunske predstave, najpomebnejše vloge in umetniške stvaritve.
Konferenčni zbornik, ki je izšel na dan 100. obletnice krstne uprizoritve Hlapcev Ivana Cankarja (31. 5. 1919, Slovensko gledališče v Trstu), predstavlja bogato zgodovino slovenskega gledališča s široko paleto razmislekov, režijskih poetik in velikih igralskih kreacij .
Zbornik prispevkov ponuja različne zamisli in pristope za uporabo dramskih tehnik pri poučevanju, npr. razvijanje dramskih likov, uporaba glasbe, dramatizacija, improvizacija, pripovedovanje in drugo.
Namen knjige v prevodu Alje Predan je slediti razvoju ideje o tem, kaj je gledališče, kaj je bilo in kaj bo. Razmišljanja o gledališču se prepletajo z estetiko drugih umetnosti in teoretska načela so ilustrirana s primeri iz prakse.
Opis tehnike poučevanja Strasberga na bralcu razumljiv in dostopen način. V knjigi so predstavljeni Strasbergovi nauki o vajah, prizorih, scenah, režijskih metodah, igri, igralcu in gledališču na splošno.
Zbirka vaj in iger spodbuja ustvarjalno izražanje ter vključevanje gledaliških tehnik v pouk. Namenjena je zlasti pedagogom, ki se posvečajo gledališkemu ustvarjanju z otroki in mladino.
Prispevki v priročniku obravnavajo značilnosti gledališča za otroke in mladino, specifike mladega občinstva, načrtovanje gledališkega obiska v vrtcu in šoli ter ustvarjanje gledališča za in z mladimi.
Temeljno delo najpomembnejšega južnoameriškega gledališkega teoretika in aktivista daje vpogled v teorijo in prakso gledališča zatiranih.
V drugi knjigi iz zbirke “Od besed k dejanjem” nadaljuje ptujski gledališki režiser in pedagog svoje razmišljanje o uprizoritvenem delu z otroki in mladino ter njihovem odrskem nastopu kot igralci.
Priročnik za učitelje in mentorje šolskih gledaliških krožkov in klubov je že tretja knjiga v zbirki “Od besed k dejanjem” ter se posveča ustvarjalnemu delu z besedilom.
Zbirka spisov in razmišljanj o gledališču izpod peresa enega najpomembnejših in največjih nemških dramatikov in reformatorjev gledališča 20. stoletja.
Priročnik predstavlja kamišibaj s teoretskega, zgodovinskega, umetniškega in praktičnega vidika ter je namenjen vsem, ki želijo skrivnosti kamišibaja pobližje spoznati in se preizkusiti v ustvarjanju.
V zborniku prispevkov mednarodnega simpozija Umetnost kamišibaja: Beseda podobe in podoba besede so zbrani razmisleki strokovnjakov in umetnikov iz Slovenije, Japonske in drugih držav o fenomenu kamišibaja, njegovih značilnostih in možnostih uporabe.
V zborniku 6. mednarodne konference gledališke pedagogike najdete prispevke plenarnih predavateljev (Chang Janaprakal Chandruang, Simona Tancig, Chris Cooper, Zvonimir Peranić, Tomaž Lapajne Dekleva in Aleksandra Schuller) ter povzetke referatov.
Priročnik uvede bralca v čarobni svet prstnega gledališča ter daje praktične napotke za ustvarjanje različnih prstnih lutk in igranje z njimi.
Knjiga predstavlja opus Edija Majarona, lutkovnega ustvarjalca, pedagoga, režiserja, kritika in teoretika, ter daje vpogled v lutkovno ustvarjalnost 20. stoletja, v slovenskem in evropskem kontekstu.
Knjiga vas vabi, da vstopite v svet gledališča v javnem prostoru skozi osebne pripovedi in poglede performerjev, režiserjev in pedagogov, ki z vami delijo svoje teoretične razmisleke in praktične nasvete.
Praktični priročnik dveh avtorjev je kombinacija dramskih besedil za lutkovne in otroške uprizoritve ter režijsko-dramaturških napotkov za gledališko ustvarjanje z mladino.
Z ustanovitvijo Dramatičnega društva v Ljubljani leta 1867 so bili postavljeni temelji za razvoj slovenskega gledališča moderne dobe. Znanstvena monografija se posveča samemu Društvu, njegovi vlogi, njegovemu razvoju in njegovim dosežkom.
Knjiga, namenjena vzgojiteljem, učiteljem in vsem, ki ustvarjajo z otroki, ponuja devet pravljičnih zgodb ter hkrati predstavlja lutkovni priročnik z napotki za izdelavo lutk in uprizoritev zgodb.
Naložbo sta sofinancirala Ministrstvo za kulturo Republike Slovenije in Evropska unija iz Evropskega socialnega sklada. www.eu-skladi.si
Mestni trg 17, 1000 Ljubljana
T: 01 241 5800
E: slogi@slogi.si
S: www.slogi.si
